Fotografía de arquitectura

Hablemos sobre fotografía de arquitectura

La fotografía me acompaña desde la infancia. Empecé revelando negativos en el laboratorio familiar y, con los años, pasé a trabajar también con herramientas digitales. Entre todas sus disciplinas, elegí la fotografía de arquitectura porque une mi interés por las imágenes con mi formación como arquitecto.

Cuando paseo por una ciudad, observo cómo cambia un edificio según el punto de vista. Me fijo en la luz, las proporciones y la relación de los espacios con quienes los habitan. Después intento trasladar esa experiencia a las fotografías.

En un encargo para un estudio de arquitectura, también necesito comprender las decisiones del proyecto. Por eso, antes de empezar, hablo con sus autores: qué problemas resolvieron, qué espacios consideran esenciales y cómo quieren contar la obra.

Con esa información preparo el reportaje. Aun así, dejo espacio para descubrir otras perspectivas durante la visita. A veces una fotografía inesperada ayuda a explicar el proyecto mejor de lo que habíamos previsto.

Esta imagen pertenece a una visita fotográfica al Palacio del Condestable de Pamplona. La realicé antes de conocer personalmente a sus arquitectos, Tabuenca & Leache.

 

Palacio del Condestable de Pamplona (Navarra) 2015 | Tabuenca & Leache Arquitectos

¿Qué es la fotografía de arquitectura?

La fotografía de arquitectura documenta edificios y espacios, pero también puede explicar cómo se construyen y se viven. Para conseguirlo, el fotógrafo decide qué mostrar, desde dónde y con qué luz. La elección de las imágenes y su orden terminan de construir el relato.

La colaboración entre arquitectos y fotógrafos ha dado lugar a trabajos muy reconocibles. Lucien Hervé, por ejemplo, fotografió la obra de Le Corbusier con encuadres que prestaban especial atención a la geometría, las sombras y los detalles.

También pienso en las imágenes de Julius Shulman de la casa de Pierre Koenig en Los Ángeles. Sus fotografías muestran cómo una imagen puede influir en la manera de conocer y recordar un edificio.

Otro referente es Ezra Stoller, fotógrafo de obras de Frank Lloyd Wright, Marcel Breuer y Mies van der Rohe. Su formación en arquitectura influyó en su forma de interpretar los proyectos a través de la cámara.

Referencias para seguir aprendiendo

Mirar el trabajo de otros fotógrafos ayuda a entrenar la mirada. La revista El Croquis fue una de mis primeras referencias por la atención que dedica a la fotografía de arquitectura.

Si te interesa cómo se representa una ciudad, te recomiendo Arquitecturas, ciudades, visiones, de Gabriele Basilico. Para una aproximación más técnica, puedes consultar Basics Architectural Photography, de Michael Heinrich.

Equipo para fotografía de arquitectura

No necesitas comprar todo el material antes de hacer tus primeras fotografías. Yo he completado mi equipo poco a poco, según los encargos y las dificultades que encontraba. Antes de invertir, piensa qué espacios quieres fotografiar y para qué utilizarás las imágenes.

Cámara

Una cámara que permita trabajar en RAW y controlar la exposición manualmente es una buena base. Los sensores de formato completo ofrecen margen de trabajo, aunque también puedes aprender composición y luz con otros formatos.

Las cámaras técnicas o de banco permiten corregir la perspectiva mediante sus movimientos. En el trabajo digital, algunas de esas posibilidades están disponibles con objetivos descentrables. Actualmente utilizo una Nikon Z7 II.

Objetivos

La distancia focal depende del espacio y del tipo de fotografía. Un angular ayuda cuando hay poco margen para retroceder; una focal más larga permite aislar fachadas y detalles sin acercarte tanto al edificio.

• Gran angular: útil en interiores y espacios exteriores reducidos. Conviene vigilar qué aparece en los bordes del encuadre.
• Focal estándar: adecuada para muchos exteriores y para mostrar las proporciones de un espacio con naturalidad.
• Teleobjetivo: permite fotografiar elementos lejanos, detalles constructivos y relaciones entre planos.

El objetivo descentrable es especialmente útil para mantener paralelas las líneas verticales sin inclinar la cámara. En mi caso utilizo el Nikon PC-E 24 mm f/3,5D ED.

Trípode

El trípode me ayuda a trabajar con precisión y repetir un encuadre cuando cambia la luz. También resulta útil en interiores y al anochecer, cuando necesito tiempos de exposición más largos.

Nivel y disparador

Un nivel facilita que la cámara quede recta y ayuda a controlar las verticales desde la toma. Muchas cámaras ya incorporan un nivel electrónico.

El disparador remoto evita tocar la cámara durante exposiciones largas. Si no tienes uno, puedes usar el temporizador.

Flash y filtro polarizador

Normalmente prefiero trabajar con la luz disponible, aunque un flash puede ser útil en determinadas situaciones. Antes de utilizarlo, valoro si la iluminación añadida respeta la atmósfera del espacio.

El filtro polarizador permite reducir algunos reflejos y modificar el aspecto del cielo. Su efecto depende del ángulo respecto al sol. Con un gran angular, el cielo puede quedar polarizado de forma desigual.

Con parte de este equipo realicé el reportaje del Centro de Remo de Alange, obra de José María Sánchez García.

 

Centro de Remo de Alange (Badajoz) 2015 | José María Sánchez García

La luz y la composición

La luz condiciona cómo percibimos la arquitectura. Cambia la profundidad de un espacio, hace visibles los materiales y puede dirigir la mirada hacia un elemento concreto. Antes de fotografiar, observo cómo entra en el edificio y cómo evoluciona durante el día.

Elegir el momento

La hora azul puede ayudar a equilibrar la luz del cielo con la iluminación artificial del edificio. Su duración cambia según la época del año y el lugar, así que prefiero llegar con tiempo y probar varios encuadres.

La luz frontal facilita una lectura clara de algunas fachadas. En otros casos, la luz lateral marca mejor los volúmenes y las texturas. Incluso la luz dura del mediodía puede ser útil cuando el proyecto pide sombras definidas.

En el Museo del Molinar de Montuïri esperé a una luz intensa para destacar la textura del muro de hormigón.

 

Museo del Molinar de Montuïri (Mallorca) 2018 | TEd’A Arquitectes

Construir el encuadre

La composición permite ordenar lo que aparece en la imagen. Suelo buscar líneas que ayuden a recorrer el espacio y relaciones entre sus elementos. A veces incluyo una persona para mostrar la escala o el uso del edificio.

Estas decisiones también forman parte de la fotografía de arquitectura urbana, donde el edificio comparte protagonismo con la vida de la ciudad.

En esta fotografía del Palau-Castell de Betxí utilicé la diagonal del pasamanos para dirigir la mirada bajo el arco.

 

Palau-Castell de Betxí (Castellón) 2014 | el fabricante de espheras

Posproducción

Una sesión bien preparada simplifica la edición. Antes de disparar, reviso el encuadre, retiro los objetos que distraen y compruebo las verticales. Así evito correcciones innecesarias después.

Si no puedo mantener las líneas paralelas durante la toma, ajusto la perspectiva en la posproducción. Intento hacerlo con moderación, porque una corrección excesiva puede alterar las proporciones y recortar parte de la imagen.

Recomiendo fotografiar en RAW para conservar más margen al ajustar exposición, balance de blancos y contraste. Mi objetivo es que la imagen final explique el espacio con claridad y mantenga el carácter de su luz y sus materiales.

Fotógrafos de arquitectura que sigo

Para seguir aprendiendo, observo cómo otros fotógrafos resuelven la luz, el encuadre y la secuencia de un reportaje. Estas son algunas de mis referencias:
– Martin Stavars trabaja la fotografía de arquitectura en blanco y negro. Sus imágenes me interesan por el uso de las largas exposiciones, el contraste y la relación entre edificios y movimiento.

– Fernando Guerra incorpora la actividad y la vida cotidiana en sus reportajes de arquitectura. Las personas ayudan a comprender la escala de los edificios y la manera de habitar sus espacios.

– Hufton+Crow muestran distintas formas de relacionar la arquitectura con la luz y el paisaje. Sus reportajes combinan vistas generales y detalles para explicar los proyectos y su entorno.

– Hélène Binet presta especial atención a los materiales, las sombras y la luz. Me interesa cómo estos elementos construyen sus imágenes de obras de arquitectos como Peter Zumthor.

– Jesús Granada es una referencia para estudiar cómo desarrollar un reportaje de arquitectura. Sus fotografías permiten recorrer los proyectos y comprender las relaciones entre sus espacios.

– Sebastian Weiss centra su mirada en los fragmentos y las geometrías de los edificios. Sus composiciones destacan las líneas, los colores y las formas de la arquitectura.

– Víctor Romero fotografía proyectos arquitectónicos en lugares y contextos muy diferentes. Sus reportajes permiten observar cómo cada edificio se relaciona con su entorno.

– Milena Villalba incorpora la presencia de las personas a la representación de los espacios. Me interesa cómo muestra la arquitectura a través de sus usos y de la experiencia cotidiana.

– Mariela Apollonio ofrece una mirada personal sobre la arquitectura. Su trabajo me interesa por la atención a los espacios y por su manera de interpretar los proyectos.

– José Hevia construye sus reportajes mediante la relación entre espacios, objetos y materiales. Sigo su manera de ordenar las imágenes para explicar la atmósfera de cada proyecto.

No hace falta imitar el estilo de ninguna de estas personas. Mirar sus trabajos puede ayudarte a reconocer qué imágenes te interesan y a desarrollar tu propia forma de fotografiar la arquitectura.